古典主义!你得上的一课~你需要了解的艺术史~

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历史不仅是知识中很有价值的一部分

而且还打开了通向其他许多部分的门径

并为许多科学领域提供了材料

——休谟(英)

 
 
 
 

                              老黄给你讲历史

                        文艺复兴和巴洛克    第十三章

                                古典主义

 

时间:17世纪

诞生:罗马

逸闻:对古典主义的严格定义是有一定困难的,这从巴洛克大雕塑家贝尔尼尼身上就能看出。母羊阿玛尔泰娅(罗马,博尔盖塞美术馆)一直因其完美的古典主义风格而被当作一件古代雕塑作品,直到罗伯托·隆吉将它鉴定为贝尼尼早期的作品(1615)。

 
 
 
 

古典主义流行于16世纪最后几十年,它的诞生是出于对矫饰主义和卡拉瓦乔主义的裸体刻画的反驳。

 

古典主义重新作为完美的典范,艺术家们从其中重拾理想化的美。17世纪的古典主义拥有坚实的关于美的理论基础,并受到乔万尼·皮埃特罗·贝罗里的推崇,可以理解为头脑基于自然元素的创作∶人们不再像矫饰主义那样,将米开朗琪罗的艺术作为完美的代表,转而推崇拉斐尔更为平衡的艺术风格,它体现了古代艺术的伟大。

 

他从不否定自然,懂得选择美、秩序和完善,也有能力区分什么是瑕疵、失衡和歪曲,因而也具备了重现和过滤最无瑕疵的美的能力。此外,人们认为对真实自然的模仿可以被没受过教育的人群理解,而鉴赏家们的专长则是赏析美的概念。

 

对无辜者的屠杀

1611年

圭多·雷尼

博洛尼亚·国家美术馆

圭多·雷尼(Guido Reni,1575-1642)意大利博洛尼亚派画家,以其神话和宗教题材作品中所表现的古典的理想主义著称。雷尼的画风具有严谨的素描、明快的色彩,富有抒情的意境,风格很接近拉斐尔和柯勒乔。

 

他那温柔、细腻、圆浑的曲线美造型,很受上流社会欢迎,向他订画的人络绎不绝。他在他生活的时代声名显赫,在后世依然享有盛名,是意大利17世纪最杰出的画家。

 

两个正在奔逃的母亲形象位于一个倒三角形的两边,而画面中心刽子手高举的匕首则掌控了画面焦点。

 

从美第奇的尼俄伯到拉奥孔,对这些古代雕塑的研究使得圭多·雷尼成熟地掌握了将当下的现实表达转化为高雅而理想化方案的方式,也就是古典主义。

 

画家通过多种多样的表情表现恐惧、绝望、悲伤和无奈的情绪,它们像旋涡一样,从画面中间弥散开来,面部和姿态的描绘以一定节奏交相出现,形成一种完美的平衡。

酒神巴库斯和阿里阿德涅的胜利

1597---1602年

安尼巴尔·卡拉齐

罗马·法尔内塞宫

卡拉奇三兄弟是欧洲学院派的创立者,画家安尼巴尔·卡拉奇(Annibale Carracci 1560~1609年)是在三兄弟中最有成就的一位。他曾受到威尼斯画派和其他大师艺术的影响,从波伦亚来到罗马后,创作了一系列融合多种因素的壁画和油画作品。

 

安尼巴尔的古典主义游离于任何一种根基于考古发掘的学术精神之外。拉斐尔作品的影响和对大自然的参照都融入了对古代艺术的热情钻研∶古典主义的造型都通过"自然人来呈现,是对现实的和谐审视,达到更加自然和真实的可信效果。

 

安尼巴尔反对卡拉瓦乔对现实的残酷描绘,也不赞同他的追随者们的理念。那是更多定义在字面意义上的逼真,充满对仿古风格的共鸣,也是对古代建筑和立体形态的反映。

 

安尼巴尔在16世纪初罗马的伟大艺术范本上很明智地添加了科雷乔惯用的伦巴第式甜美画风,这种手法曾在帕尔马被仔细研究。此外,他还使用了威尼斯画派的明丽色彩。这些融合的成功产生了一种全新的艺术语言。

牧羊神节庆之前的狂欢

1633年

伦敦·国家美术馆

尼古拉斯·普桑

尼古拉斯·普桑(1594-1665),法国画家,作品多为神话、历史题材,代表作有《阿尔卡迪亚的牧人》、《诗人的灵感》等,普桑的画风明朗、和谐,人物端庄、典雅,富有雕塑的形体美。

 

受到提香的《酒神节》的启发,普桑也以罗马的阿尔多布兰迪尼庄园为场景,绘制了一场沉浸于大自然中的理想化的美丽演出,融合了古典雕塑、拉斐尔的平衡美以及威尼斯绘画的色彩。

 

画面的色调主要是冷黄色、闪亮的蓝色和反光的银色,展示了抽象化的品位倾向,构建了一种类似希腊浅浮雕的冷静而宏伟的构图。

 

港口日落

1639年

巴黎·卢浮宫

克劳德·洛兰

法国风景画家克劳德·洛兰(Claude Lorrain 1600-1682)一生大部分时间也在意大利度过,克劳德·洛兰终生醉心于海景和意大利风景,克劳德·洛兰对罗马那些有古代遗迹的景色进行过大量的研究的描绘。

 

普桑在风景画中追求哲理性,而洛兰却追求的是抒情的气氛。普桑作品中更多的是清晰、明朗和宁静,洛兰作品却常常显露出雾气迷蒙,光色炫目的效果。

 

他的风景画是理想与梦幻的世界,是一种人为美化的景色,它唤起人们向往美好的情感。后来欧洲人常常以洛兰描绘的理想化风景为标准,寻找或布置洛兰式的风景园林。

 

洛兰身处于17世纪初罗马的世界主义文化氛围中,已经懂得如何认识并利用不同的艺术经验,从普桑的古典派方法到安尼巴尔的风景画,从卡拉瓦乔对光线效果的追求,再到博洛尼亚的端庄设计。

 

洛兰提出了一个独特的融合了绘画和光照的创意,并以古典主义手法呈现,从而获得了广阔的国际性成功,直到透纳和印象派的出现。

 

这幅画展现了一个理想中的完美港口,也具体描绘了晚霞摄人心魄的光芒∶天空的暖色逐渐变化,在水面上反射出一片银光,船的桅杆在半明半暗的光影之间摇动,庄严的古建筑群浸润在落日最后的余晖中。

 
 
 
 
 
 
 
 

17世纪初的代表人物是安尼巴尔·卡拉奇∶他的画具有现实的幻想,并同时代表了一种理念,融合了科雷乔和提香所代表的伦巴第和威尼斯的传统,既有古典主义模式,又有自然主义价值。

 

安尼巴尔·卡拉奇的古典主义是对古代艺术和拉斐尔艺术的激情回归,通过对自然直接而亲近的研究观察而呈现出勃勃生机。

 

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2020年9月14日 16:24
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