欧洲艺术史—文艺复兴(后篇)

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历史给我们的最好的东西就是它所激起的热情

——歌德

 
 
 
 

老黄给你讲历史

文艺复兴和巴洛克    第一章

文艺复兴

 

时间:15世纪-16世纪

诞生:意大利

逸闻:文艺复兴青睐于复杂的图像和象征符号,只有博学之人才能理解,取材于古代文学或经典神话的各类文本不胜枚举。费德里科·泽里曾说:“文艺复兴是城市经济复苏的产物,由于地区的差异,它在方式和时间上也有所区别,就像不同的碎片核心一样迸发……打破了最后的集权的禁锢。”

 
 
 
 

文艺复兴是一个复杂的文化运动,它不仅影响了艺术领域,也促进了15、16世纪人文和科学的全面革新。“复兴”这个词原意表示“新生和崛起”尤指古希腊和古罗马的文化及审美的复兴,在经历了中世纪的漫长干预之后,人们对人文和理性的力量有了全新的信心和认识。

大卫

1501---1504年

学院美术馆,佛罗伦萨

米开朗基罗

文艺复兴时期的艺术家更像是知识分子,而不是单纯的工匠,当时的艺术品也都结合了现实元素和古代样本:为了表现最完美、真实和具有立体感的人体,艺术家们从科学和分析学的角度,对解剖学和人的面部细节进行了详细的研究,并把这些研究结果展现在令人信服的空间场景中。

圣彼得小教堂

1502---1510年

罗马

布拉曼特

古代艺术代表着平衡与完美,根据毕达哥拉斯和新柏拉图理论中关于几何学与对称美的原则,每一件艺术品都经过精心测量和研究,最终用于展现文艺复兴时期的完美理想世界。

 

布拉曼特凭借严密的逻辑汇集了古典建筑语言的各种元素,将这座小小的建筑做出了世界性,成为整个16世纪建筑学的典范。

 

布拉曼特透露了她明确和理性的愿望,就是在这座建筑里对罗马基督教、文艺复兴和古代异教进行历史性的融合。

 
 
 
 

哀悼基督

1498---1500年

圣彼得大教堂,梵蒂冈

米开朗基罗

 

米开朗基罗以一种极为简约而严格的结构手法表现这一主题,按照北欧的肖像风格。将人物主题限定为母子二人。年轻的圣母怀抱死去的耶稣,露出令人心碎的柔情,情感的表达深切而自然。

 

雕塑明确的造型结构激发了佛罗伦萨地区跨越整个15世纪的对于艺术风格的成熟研究。

 
 
 
 

雅典学院

1509---1510年

梵蒂冈博物馆,梵蒂冈

拉斐尔

每一件艺术品的样式中都蕴含着几个最重要的特点,那就是美、节奏、庄重感、和谐、音乐性和平衡性。这种全新的表达理念在16世纪最初的几十年内达到顶峰,其最盛大的代表作就是拉斐尔在梵蒂冈签字大厅里做的壁画,他通过壁画中的人物突出展现了古代经典的艺术思想。

 

拉斐尔将文艺复兴的理想很好的总结并转化为图像的表达,满足了罗马教会一直抱有的愿望,即罗马政治和文化地位能够自然延续,如同古代一样作为“世界的中心”

 

万神殿

罗马

 

在建筑学中,由维特鲁威提出的六要素也风靡起来,并在民用和宗教建筑中得到了严格的执行。宗教建筑的设计师们直接从古代建筑中获得灵感,他们非常青睐中心对称型设计,比如圆形的空间和高高的穹顶,罗马的万神殿就是一个无与伦比的典型。

 
 
 
 

创造亚当

1508---1512年

西斯廷教堂穹顶,梵蒂冈

米开朗基罗

 

画面显得相当简洁,整体采用的对角线构图,上帝和亚当分别位于整幅画的两个对角上,亚当在左下角的绿色陆地上,懒洋洋的将手伸向上帝,而上帝在空中,把手伸向亚当。我们注意到,如果割裂来看的话,这是两个不同的画面,一动一静、一左一右、一高一低。

 

画面中亚当的形象展示了一种神赋予人生命的场景。上帝根据自己的样貌创造出人,两只相碰的瞬间,巨大的壁画仿佛都有了心跳。

 
 
 
 

文艺复兴时期的艺术理念主要倾向于以一种严格的比例关系及和谐的方式来表达与模仿现实。重点便是人与自然的关系,以及人类感受自然世界的能力。而一直存在着的宗教和灵魂领域也在朝着人本主义的方向转变。各类科学学科的进步,比如数学、天文学和光学,都带来了对于自然的全新认识,以及恢复古典艺术的新方法。还要感谢考古学的新发现为现代人指明了前进的道路,而在中世纪的文化中,它一直被置于次要的位置。

 

往期回顾:

欧洲艺术史~文艺复兴(前传)

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就请大家等待下一篇吧,北欧人文主义

 

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2020年7月3日 14:25
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