色调主义—欧洲史的一波小浪花

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历史是什么:

是过去传到将来的回声

是将来对过去的反映

——雨果(法)

 
 
 
 

                                 老黄给你讲历史

                             文艺复兴和巴洛克    第四章

                                   色调主义

 

时间:16世纪初

诞生:威尼斯

逸闻:威尼斯画派对于现实的敏感体验和对肉欲及享乐主义的偏好反映在奔放的色彩运用上,这与佛罗伦萨画派崇尚的理念形成了颇具争议的对立。

 
 
 
 

 

就在达·芬奇在米兰蒸蒸日上的同时,威尼斯的乔尔乔内、提香和年迈的乔瓦尼·贝利尼一起开创了色调主义的绘画之路,它的方法是在一层画稿上涂抹另一层颜色,使底层的图像与上层色调混合,本身的颜色和光效渐渐淡化。

 

这种绘画方式强调了色彩的混合效果,也削弱了传统托斯卡纳绘画在构件体积和景深上的领先地位。

 

圣人们

1510年

学院美术馆-威尼斯

Sebastiano del Piombo

 

画家塞巴斯蒂亚诺·德·皮翁博(Sebastiano del Piombo)出生在威尼斯,最初跟随威尼斯的著名画家乔凡尼·贝利尼(giovanni bellini)学画,后又为同门前辈乔尔乔内的画风所影响。

 

画作在色调关系的基础上进行设置,放弃了清晰的轮廓线,而是通过大量颜色的铺叠来构建事物的形态,画面的颜色统一在一个与现实物理环境极其相似的调性里。

 

颜色独自承担了光影的功能,景物的立体感、空间感和包容感都要通过色彩关系来实现,而并非像意大利中部的画家一样,要通过明暗对比、素描和透视关系这些传统手法来达到。

 

自由堡的圣母

1504---1505年

威尼斯

乔尔乔内

 

乔尔乔内(Giorgione  1478一1510年)是意大利威尼斯画派画家,乔凡尼·贝利尼的学生,威尼斯画派中最具抒情风格的画家。

 

这幅画的特点是色调关系和全新的”无轮廓线“技法,它奠定了整个威尼斯画派未来的发展基础:乔尔乔内抛弃了传统的立体观念,转而运用颜色的浓淡来表现变化的光影氛围。
 

革新首先体现在对祭坛装饰画传统的圣母主题的简化上:空间的层次连贯和平衡,构图元素的缩减为一个基本的三角形,背景是静谧的自然风光。

 

景物的形状不再由轮廓来定义和限制,而是交给了丰富的色彩。他们共同的作用,和谐相融,使画面沉浸在同一个主色调的光里。

 

田园协奏曲

1510年

卢浮宫-巴黎

提香(也有观点称是乔尔乔内所作)

 

这些枝叶的光线效果几乎是人认为这是在室外临摹的,不过这完全不符合16世纪初的时代状况:正因为景物的氛围如此有特色,这幅画才在印象派运动初期被马奈当作范例。

 

这个新的绘画方向强调了色调系统的作用,比如不同性质的颜色蕴含了不同的明暗,也影响其对光影明暗的吸收和反射,光影的数量代表了所谓的颜色值。

 

 
 
 
 

色调主义共通的元素不是透视结构,也不是人物对场景的参与,而是色彩随着大气光影的变化而产生的浓度变化。

 

 

威尼斯画派在16世纪问世,它的主角正是热烈的色彩,正如瓦萨里在谈及乔尔乔内的画作时所说:“只用颜色作画的功力无人能及。”

 

 

往期回顾:

我的毕生崇拜---达·芬奇

欧洲艺术史—文艺复兴(后篇)

欧洲艺术史~文艺复兴(前传)

透视学,你可能了解的不多~

 

 

就请大家等待下一篇吧,碑铭主义

 

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2020年7月17日 09:49
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